La producción discográfica se estrenó con un show en vivo en Disco Jaguar, Bogotá.

Después de seis años de trayectoria, dos EP y múltiples espectáculos dentro y fuera del país, MAIGUAI presenta ‘Marea’, su primer álbum de larga duración.

La producción discográfica, define claramente la identidad sonora del dúo electro-tropical, que siguiendo el camino de sus composiciones pasadas, presenta una propuesta que parte de los beats electrónicos, fusionados con ritmos e instrumentos musicales representativos de la cultura latinoamericana.

MAIGUAI explora especialmente las sonoridades de la cumbia, la champeta, el bullerengue, el dembow y hasta el bolero.

«Queríamos hacer música que desde el proceso de experimentación nos identificara y nos hiciera sentir bien, dando un mensaje claro y contundente. Somos una banda que siempre tiene algo que decir, así que nuestra música y letras buscan transmitir paz a través del poder de crear algo propio” Comenta Maiguai.

Marea es un álbum que crea un universo sonoro multidimensional, donde la experimentación con cada canción, su ritmo, las melodías y los cambios de beat evolucionan constantemente en sincronía con el movimiento.

“Queremos que, desde el primer instante en que escuchen nuestro disco, se dejen llevar y atrapar por nuestro viaje de psicodelia musical” Comenta el dúo.

El álbum se ha ido conformando con sencillos estrenados de manera independiente y cada uno con un proceso de creación diferente.

‘Marea’ se grabó en Bogotá y fue masterizado en Audiodatos Estudio por Darío Bernal. Las letras del álbum fueron escritas por Marisol Arévalo, excepto el rap de Loko Kuerdo en  ‘Amada Oscura’ y los versos de Monokike en ‘Tranqui Aleteo’.

Las líneas de guitarra del disco fueron grabadas por Alvaro Vargas. En la producción se contó con la interpretación de algunos músicos instrumentistas invitados como: Pedro Garzón (Percusionista), Diego Pascagaza (Bajista), Leon Pardo (Trompetista), Juan Camilo Sánchez (Percusionista), Oscar Suarez (Gaitero), Guerrero Jahguar (Bajista), Andrés Bohórquez (Subs, sintetizadores), Juan Chongo P (Tambor), Héctor Marín (Bajista) y Jaider García (Gaitero).

Marea, que se estrenó con un show en Bogotá, tiene que ver con la relación directa entre la música y la fuerza de la naturaleza.

“Somos cuerpos conformados por agua… Y, como la marea, subimos y bajamos; caemos y nos levantamos. La vida existe y se transforma a través del movimiento; es agresiva y misteriosa pero al final busca la calma” Explican.

Así mismo, este álbum transcurre como la marea, cambiante, diverso, viajando entre la oscuridad y la luz y reflejando la intensidad con la que vivimos los seres humanos y las diferentes maneras de encontrarnos en el movimiento, en este caso a través de las manifestaciones del cuerpo.

 

MAREA CANCIÓN A CANCIÓN

El primer álbum de MAIGUAI tiene 11 tracks en los que el dúo nos lleva por un viaje sonoro tan diverso como hipnótico.

A Mil, producida por Álvaro Vargas y Guerrero Jahguar, es una canción en la que el tambor y los cantos folclóricos son protagonistas. En ella, participa el músico multiinstrumentista Juan Chongo Puello, interpretando del Djembé y acompañando con algunos versos. El sencillo da apertura al álbum y cuenta con un Remix creado por el artista y dj de música electrónica Corredor “CRRDR”.

La Luna y el sol, producida por Guerrero Jahguar,  se inspira en los cantos tradicionales de bulleregue, característicos de la región caribe colombiana. La canción es una invitación a tomarnos la vida con calma y eso se ve reflejado en el video rodado en la Playa de Belén (NS).

Marea, crea una atmósfera homogénea y al mismo tiempo diversa y cambiante, lo que hace que abarque el significado de todo el álbum. “Es una canción chill, con un estilo afrohouse que termina proponiendo un Groove de funk. Perfecta para escuchar en un atardecer la playa, recibiendo la brisa y la llegada de la luna” Explica MAIGUAI.

Se trata de la última canción compuesta por MAIGUAI para el álbum que ya tenía definido el nombre ‘Marea’ y se inspira en todo el universo musical, sensorial y visual que se construyó y compiló durante la creación del trabajo discográfico.

La canción que se grabó en Alterna Estudio, fue producida y mezclada por Guerrero Jahguar. Además, cuenta con la colaboración del músico y productor Andrés Bohórquez en los arreglos vocales.

Boquía, producida por Guerrero Jaguar, invita al baile y nos transporta al trópico. La letra está inspirada en los paseos de río por los paisajes colombianos e incluye un mensaje de reflexión acerca de cómo estamos afectando al planeta con nuestras dinámicas de turismo y consumo.

Qué Mira?, producida por MAIGUAI, es una canción que denuncia el acoso sexual y las miradas irrespetuosas que incomodan a las mujeres en entornos laborales, en la calle o incluso en casa. Con sonidos de champeta y beats electrónicos el dúo colombiano invita al baile. Sin embargo, la letra, la melodía y el rap podrían tomarse como un ‘leve regaño’ y una invitación a reconocer la mirada femenina al respecto.

Cinco Secretos fue producida por Juan Camilo Sanchez “Flowdesigna” y mezclada por el músico y productor Santiago Navas. La canción es un “Techno-Dembow” inspirado en los sonidos noventeros de la música electrónica y el Dreambow que hace parte de los sonidos contemporáneos alternativos.

“En esta ocasión quisimos experimentar con una fusión menos tropical y más inclinada hacia el pop. Su letra es sensual; es una declaración y una invitación al baile desde la esencia pura del movimiento sin ningún parámetro, simplemente sentirse libre y transparente“ Comenta la banda.

Creada a ritmo de afrobeat, ‘Dioses’ es un canto de amor y un desahogo sincero que se convierte en un rezo que anhela un abrazo suspendido en el baile. Las voces transitan entre las melodías repetitivas y el rap, así como un acompañamiento percutivo de aires latinoamericanos.

Con una estética de sonidos afropop y dembow, Tranqui aleteo fue coproducida con Monokike y cuenta con la interpretación del músico colombiano en las voces. La canción, que fue co-escrita por Marisol Arévalo y Monokike, es un guiño a esas ocasiones en las que decimos que algo va a estar “tranqui” y la historia termina completamente diferente. Cuenta con algo de coqueteo y sensualidad que viaja por una línea melódica sencilla y envolvente.

Bajo la producción de Álvaro Vargas, Amada Oscura cuenta con las colaboraciones del rapero Loko Kuerdo en las voces y Leon Pardo en la trompeta.

Esta canción, MAIGUAI se dejó llevar por el gusto profundo que Marisol y Alvaro sienten hacia sonidos como el trip-hop que contienen atmósferas musicales más oscuras. Sin embargo, se siente también un llamado hacia los sonidos latinos como el bolero,  gracias a que se incluyeron instrumentos como los bongos, el güiro y un solo de trompeta de León Pardo que toma como referencia la música de Buena Vista Social Club.

El acompañamiento del rapero Loko Kuerdo genera un sonido profundo y contrastante, así como un instante de introspección con sus líneas de rap.

Bien Lejos fue co-producida con el artista colombiano Humberto Pernett y marcó el comienzo de un camino sonoro que se suma al ritual del baile, mensajes sanadores y cuestionamientos acerca de la humanidad y el medio ambiente (temática a la que Maiguai recurre frecuentemente).

 

SOBRE MAIGUAI

El dúo de música electro-tropical colombiano viene haciendo música desde el 2018.

Experimentan con sonidos electrónicos que se fusionan con ritmos tradicionales del folclor latinoamericano. Su inspiración viene de los beats sintéticos, las guitarras psicodélicas, el rock electrónico, el baile, la nostalgia, el contexto social y la vida misma.

Su EP debut Fueque les dio su primer acercamiento a la escena bogotana. Luego llegó el EP DUAL con el que conquistaron nuevos escenarios en el país.

Canciones como Boquía, Qué mira?, María, Remando, La cumbia del Amor y Bien lejos, han logrado transmitir al público una energía de baile con sonidos que proponen una identidad propia en la música de Maiguai.

En 2024, el dúo presenta ‘Marea’, su primer álbum de larga duración, en el que nos muestran su universo sonoro.

MAIGUAI se ha presentado en múltiples venues de Bogotá, eventos públicos y festivales nacionales e internacionales. En junio de 2024 la agrupación realizó el Tour promocional West Coast USA que los llevó a las ciudades de Oakland, Long Beach, Los Angeles, Las Vegas, Portland y Seattle.

En 2023 hicieron parte del Festival Colombia al Parque, como la agrupación con el mayor puntaje en la convocatoria distrital. También se presentaron en el Festival Beer Revolution, tuvieron un Showcase oficial en el BIME y su Gira nacional Maravelez Tour los llevó a Pereira, Armenia, Cali y Bucaramanga.

En años anteriores, el dúo fue parte de la programación musical de la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán (2022), el Festival Orígenes (2021) en Armenia, Quindío; La Fete de la Musique (2020) y en Un Canto por Colombia (2019), entre otros.

MAIGUAI fue artista invitado del programa de televisión nacional “El Destapabocas”, producido por Canal Capital y conducido por la cantante Andrea Echeverry. Además, su canción Dual fue incluida en la serie animada “Rock Lab”.

El dúo hace parte de un disco compilado latinoamericano en homenaje a Gustavo Cerati con una versión en cumbia de la canción “Tabú”.

Fundada por Marisol Arévalo (cantante) y Alvaro Vargas (guitarrista), MAIGUAI actualmente cuenta con la participación de los músicos Óscar Suárez en la gaita/acordeón y Pedro Garzón en la percusión.